亲们，您是否对钢琴即兴伴奏从零开始学_新爱琴从零开始学钢琴感到陌生？别担心，今天我将为大家介绍一些关于钢琴即兴伴奏从零开始学_新爱琴从零开始学钢琴的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
本文目录一览
怎么从零开始学习乐理知识
题主应该是不想找老师学了，虽然这是最快捷的方法。那下面就说一下自学乐理，零基础自学乐理开始是很枯燥的，不是发自内心的喜欢，你也坚持不了，还是赶紧放弃。如果还是觉得能坚持学习下去，那么下面开始吧。
1.”工欲善其事，必先利其器“
首先，买乐器。
任
何不借助乐器的学乐理都是耍流氓。音乐是一门听觉艺术，很多东西都不太好用书面文字表达出来。一个 的感觉是什么，书上说的再好，也不如你在乐器上弹一
下，亲自感受一下它的音响效果。乐器呢，当然是选择和声乐器，电子琴，吉他都可以（不打算学吉他的就买键盘类乐器，但是我还是推荐吉他，因为网上自学教程
多）。业余玩玩又不是土豪的话，买钢琴不太实际。实在电子琴都不想买，下载钢琴APP。但是想深入研究乐理，你一种乐器都不会，还是算了吧。
2.”基础练耳“
说是基础，是因为你只要能达到听到旋律，然后不借助乐器就能翻译成简谱就好，甚至复杂的节奏你也先不用去管。这一步，有些人好像小学音乐课就完成了。对于那些小学音乐课其他老师强行给 占去的，只能现在重新补了。
有了乐器，去买本李崇光的基础乐理书，然后看一下简谱是怎么回事，你之前也学过，有基础。这些准备工作做好了，就开始补课，怎么补呢？
找来一些你会唱的歌曲的简谱，网上一搜一大把，简单点的就可以。
拿出你的乐器，边弹边唱，不唱歌词唱旋律do，re,mi。
这样呢，每天都唱，不要着急，积累的数量到了自然就成了。至于多久能成，每个人的音感不同，勤奋程度不同，有的一个月，有的一年能学会。
3.”节奏训练“
节
奏其实是非常非常非常重要的，一开始就让你练节奏你可能会觉得更枯燥，所以先从旋律入手，增加点趣味性。节奏还是要练，怎么练呢，不是买了基础乐理书了
吗，上面有节奏训练部分，自己看一下，平时听歌用脚打节奏。慢慢来，这也是个长期积累过程，时间长了节奏感就会进步。练琴的时候开节拍器，这是必须的。说
到练琴，多说一点，想单纯学乐理而不学习一门乐器真的是不靠谱的，你最好还是乐器也一起学习了，既然学习乐器，练琴一定开节拍器。
节奏练的差不多，基础的听音也没问题了，那么就练一下”视唱“。找陌生简谱，自己试着唱出来。
没事就扒一下流行歌曲的简谱，现在加大难度，节奏也一起写出来。
上面三部完成以后，你往后学习乐理就会顺利很多。我猜你也没想要达到多么高深的水平，做到上面那些，也算可以了。还想深入学习，就研究一下和声学，扒一些歌曲的和声，尝试给歌曲编配 。这里就体现出学习乐器的重要性了，研究 ，你一定要多弹才能有所收获。
这一步你都学会了的话，你自己就知道该学什么了。
总之，多练耳，多扒带，这是自学的唯一捷径了。
钢琴学到什么程度可以即兴伴奏或演奏
人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。
好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件
开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。
很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。
“热爱”是坚持学习的根本动力
学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。
当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。
对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。
学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。
多给出学生提供表演的机会
再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。
永远都是第一遍
钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、答案所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。
要学会自己给自己找缺点
对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。
如果您对本文的内容感到满意，请在文章结尾处点击“顶一下”以表示您的认可。如果您对本文不满意，也请点击“踩一下”，以便我们改进该篇文章。如果您想更深入地了解相关内容，可以查看文章下方的相关链接。